Resena.+Los+viajes+del+viento

= Ensayo. L//os viajes del viento// = por Annemarie Power

**//Los viajes del viento//****: aspectos magicorealistas y el multiculturalismo colombiano**

“Nos hemos alejado completamente del universo, o mejor, del tono garciamarquiano. La película tiene una visión realista, muy alejada del realismo mágico. Aquí está lo que García Márquez contó a su manera. Él dio una interpretación de su entorno. Nosotros nos acercamos, si se quiere, de una manera más antropológica” (Ciro Guerra citado por Romero Rey 14)

Ciro Guerra postula que su película //Los viajes del viento// es una representación //muy alejada del realismo mágico//; con todo respeto al director, no puede estar más equivocado. //Los viajes del viento// en su visión y temática está estrechamente ligada al realismo mágico; tanto como a la identidad multicultural colombiana. El realismo mágico ha sido durante muchos años, y continúa siendo, una parte integral de la identidad cultural colombiana, tanto como de la cultura latinoamericana. Una muestra de su importancia en el mundo cultural de América Latina es el “boom” literario de los años sesenta y setenta; época en que floreció el género del realismo mágico, y durante la cual autores como Gabriel García Márquez, Carlos Fuentes, Julio Cortázar y Mario Vargas Llosa produjeron obras de gran influencia en la formación de la identidad de sus respectivos países y de latinoamericana en general. El mundo literario siempre ha estado estrechamente ligado a la creación de la identidad de naciones, tal como lo explica la filósofa Benedict Anderson, en su obra cumbre //Comunidades Imaginadas// del año 1983; tomando esta teoría en cuenta, no es posible subestimar la influencia de los autores ya mencionados en la creación de la identidad de sus naciones, y continente. Como pregunta Alejo Carpentier en el prólogo de su libro //Reino de este mundo//: “¿Pero qué es la historia de América toda sino una crónica de lo real-maravilloso?”(17). La pregunta sigue vigente si reemplazamos América por Vallenato: ¿Qué es la historia de Vallenato sino una crónica de lo real-maravilloso? //Los viajes del viento// no puede entenderse por fuera del realismo mágico; es una obra implícitamente atada al concepto por su representación de la gente, el paisaje, las creencias y la música de la Región Caribe colombiana. Aunque su enfoque narrativo es la odisea geográfica y espiritual de sus dos protagonistas, no se puede entender sin tomar en cuenta el contexto de lo real maravilloso en que está situada.

El realismo mágico tiene una larga tradición de polémica; las definiciones del realismo mágico abundan, pero lo que es evidente es su historia íntima en la cultura latina. Como ha dicho Luis Leal, el realismo mágico “que consiste en cierta actitud ante la realidad, ha existido en América desde el momento en que Colón y sus hombres pisaron nuevas tierras” (citado por Planells 11). El realismo mágico ocupa un sitio privilegiado en el canon literario de América Latina. A través de obras emblemáticas como //Cien años de soledad// de Gabriel García Márquez o //La casa de los espíritus// de Isabel Allende, el mundo se ha enterado del realismo mágico y su posición en la literatura e identidad de Hispanoamérica. El crítico Ángel Valbuena Briones, citado por Planells, nos dice que “la elaboración del realismo mágico presupone la visión de un mundo sorprendente, de una realidad en la que la fantasía y el mito forman parte de ella” (11). En las palabras de Walter Mignolo, el realismo mágico y lo real maravilloso “se acuñaron para expresar, en distintos autores y con distintas motivaciones, una preocupación estética común: el esfuerzo por capturar una realidad americana que, proveniente de las culturas tradicionales y del folklore, escapa a nuestro concepto de realidad. Se trata, en última instancia, de dos realidades: una que se esboze en el mito de la razón; la otra, en la razón mítica” (citado por Planells 14). El presente ensayo destacará los aspectos magicorealistas de la película //Los viajes del viento// aplicando estas definiciones del realismo mágico.

//Los viajes del vient//o narra la historia de Ignacio Carrillo (interpretado por Marciano Martínez), un juglar [1] quien emprende un viaje después de la muerte de su esposa. La película inicia con una procesión funeraria, y es en esa misma escena en la que se presenta al protagonista invisible de la película: el viento. La meta del viaje de Ignacio es devolver el acordeón que le ha acompañado en su profesión de juglar a su maestro de origen, el Maestro Guerra. Ignacio no lleva mucho en su viaje cuando se le une un joven incansable, de nombre Fermín Morales (interpretado por Yull Nuñez). Aunque ambos tienen como destino final el mismo lugar, el pueblo de Taroa en La Guajira en donde reside el Maestro Guerra, el viaje es distinto para ellos: para uno es un viaje iniciático, y para el otro final. Dualidad, un concepto integral al realismo mágico, se presencia en la historia de los dos protagonistas; aunque viajan geográficamente en la misma dirección, su odisea espiritual es contraria: Ignacio quiere deshacerse de la vida de juglar, mientras que Fermín quiere convertirse en uno. La película se desarrolla como una película típica de los “road movie” en su naturaleza episódica; pero, su ritmo es singular. La trama se desarrolla con un ritmo similar al de la cultura Caribe que busca ser representada en la película, la historia fluye pausadamente y toma su tiempo en ilustrar la evolución emocional de sus protagonistas. Aunque Ignacio y Fermín andan con ciega voluntad hacia su destino final, el viaje nunca sobrepasa la velocidad del burro o de los pies de sus protagonistas; por esta razón el crítico Sandro Romero Rey ha propuesto una clasificación especial a la película: de “Burroad-movie” (14). Sobre todo, el aspecto más bello de la película es que provoca reflexión en el público y abre un diálogo con el espectador; el público también tiene que estar involucrado en el acto de la creación de la película. Ciro Guerra deja al público crear las razones que tienen Ignacio y Fermín para haber emprendido su viaje, no sabemos si Ignacio es el padre del niño en la plaza en Valledupar, no nos explica qué está escrito en la carta del Maestro Guerra; en estas escenas mencionadas el espectador crea su propia interpretación de la película, involucrándose en su magia.

Si bien la película gira en torno al viaje de sus dos protagonistas, Ignacio y Fermín, hay que añadir un tercer personaje: el acordeón del Maestro Guerra, el cornudo acordeón del diablo. La mitología del acordeón es uno de los elementos más importantes del Vallenato y del folklore colombiano. En la película el acordeón pertenece al Maestro Guerra, el maestro que enseñó a Ignacio el arte del acordeón. Pero, el acordeón que quiere devolver Ignacio tiene una historia oscura: la leyenda es que el Maestro Guerra se lo ganó al diablo en una piquería [2], lo ganó por haber derrotado al diablo. El lado oscuro del cornudo acordeón es que quien lo toque se convierte en juglar, condenado a una vida errante por la región sin poder arraigarse a ningún lugar. La película se refiere al mito de //Francisco el Hombre//: “According to that legend… El Hombre encounters the devil one night while travelling on his mule and they engage in a poetic duel with accordions. Francisco el Hombre wins when he sings the credo backwards” (Ochoa 217). Esta leyenda forma la base de la narrativa de la película; en ella el aspecto magicorealista está implícito. Se trata de la “razón mítica” que destaca Mignolo como parte fundamental de la definición del realismo mágico y de la “realidad americana… proveniente de las culturas tradicionales y del folklore” (citado por Planells 11).

A través del uso de la leyenda en la película, Ciro Guerra hace un nexo no sólo con la “razón mítica” del Vallenato sino también une su visión a la de Gabriel García Márquez, quien hace alusión a la leyenda de //Francisco el Hombre// en repetidas ocasiones en //Cien años de soledad//. En esta obra de García Márquez se menciona a “Francisco el Hombre, un anciano trotamundos de casi 200 años… pasaba con frecuencia por Macondo divulgando las canciones compuestas por él mismo… Francisco el Hombre así llamado porque derrotó al diablo en un duelo de improvisación de cantos” (58-59). En la intertextualidad expuesta, la película de Ciro Guerra entra en diálogo con el macondismo; macondismo definido como “the Latin Americanist celebration of magical realism” (Ochoa 207). La importancia de la leyenda de //Francisco el Hombre// en la historia de Vallenato se puede corroborar con el hecho de que la tarima principal del Festival de la Leyenda Vallenata lleva su nombre. Ciro Guerra subraya la importancia de la leyenda en su película y añade que “La figura del juglar, de aquel que llevaba cantos de pueblo en pueblo, es mítica y legendaria en la región” (citado por La Nación de Argentina 10 Febrero 2010). Asimismo, García Márquez en la inclusión de //Francisco el Hombre// en su obra maestra //Cien años de soledad// subraya la importancia del Vallenato no sólo en la región de la costa Caribe, sino en toda Colombia. Aunque Ciro Guerra plantea haberse alejado del tono garciamarquiano, es interesante anotar la concordancia del año en que la película se sitúa, 1968, y el hecho de que la gran obra de Gabriel García Márquez se publicó por primera vez el año anterior, en 1967. Es innegable que contrario al supuesto de Ciro Guerra, según el cual su obra está alejada de la de García Márquez, //Los viajes del viento// conforma una parte del realismo mágico, y también del macondismo.

La leyenda de //Francisco el Hombre// es usada por Ciro Guerra como plataforma de su historia; sin embargo, no es la única manifestación del realismo mágico en la película. La escena de la piquería, durante la celebración de la Virgen de la Candelaria está llena de la ‘razón mítica’ que destaca Walter Mignolo. Ignacio descubre que el ganador del año previo, Meyo, porta un talismán embrujado en el cuello y está cantando con brujería. Aquí se presencia la dicotomía de la cultura colombiana: la religión cristiana emparejada con la superstición. En la misma escena vemos que, en contraste con la visión garciamarquiano del realismo mágico, que consiste en manifestaciones reales y materiales, como una alfombra mágica, la magia que presenta Ciro Guerra no se materializa, porque la magia habita la mente de la población. Efraín Hernández, el contrincante que desafía a Meyo en la piquería, colapsa ante el poder del talismán mágico de Meyo. Pero Meyo no resulta vencedor del duelo, a causa de la existencia de una magia más fuerte que la del talismán, el acordeón de Ignacio. Ignacio cree absolutamente en el poder místico de su acordeón, su acordeón tiene un poder muy fuerte debido a que es el acordeón que el Maestro Guerra ganó en una piquería con el diablo. Ignacio corrobora su fe total en el poder del acordeón cuando dice: “No soy yo, el aparato es, no lo puedo dominar, por eso lo tengo que devolver” (//Los viajes del viento//). El poder del acordeón es más fuerte que el poder del talismán, pero, inherente a su poder hay una naturaleza altamente peligrosa: Ignacio no controla al acordeón, es al revés, el acordeón controla a Ignacio.

Si bien en el caso del talismán de Meyo y del poder del acordeón, Ignacio parece creer en lo mágico o supersticioso, no siempre es así, ya que en otras escenas muestra cierto grado de escepticismo. Ejemplo de esto es la escena de Viernes Santo, en la que Fermín pregunta a Ignacio ¿qué hacen unos hombre trepando a los arboles?, a lo que Ignacio, con profundo escepticismo responde “gente ignorante que todavía cree en supersticiones…ellos creen que si matan un pajarito de esos en Viernes Santo, se van a volver cajeros de la noche a la mañana, como la guatapaná es el pájaro del tambor” (//Los viajes del viento//). En la escena se desarrolla el conflicto que, según Walter Mignolo está contenido en el realismo mágico: “el mito de la razón… [y de] la razón mítica” (Citado por Planells 11). En el carácter de Ignacio vemos un conflicto; en este ejemplo se presencia “el mito de la razón”, del pensamiento empírico. En contraste con la fe que demuestra en escenas como la de la piquería o cuando habla del poder de su acordeón y su creencia total en ello, donde representa el otro lado del realismo mágico, el de ‘la razón mítica’. Esta dualidad es inherente al realismo mágico; su representación en //Los viajes del viento// a través del protagonista Ignacio comprueba su importancia para la identidad nacional colombiana y latinoamericana.

Macondismo y realismo mágico existen en relación a Colombia como “an index of national differentiation and validation… [and reveal] Latin America… as a place whose very disjunctures are, in and of themselves, identifying characteristics” (Ochoa 207-208). //Los viajes del viento// explora la visión magicorealista, como una representación de la identidad colombiana; sin embargo, no es este el único elemento que resume la identidad de Colombia y su gente. Ciro Guerra, en varias entrevistas habla del Vallenato como una representación de la identidad colombiana; en ellas dice, “Un centenar de ritmos nos atraviesen, pero el vallenato es el único en América Latina que integra de manera equivalente la mezcla que somos: lo negro por medio de la caja, lo blanco por medio del acordeón y lo indígena por medio de la guacharaca” (citado por //Revista Cambio// 22 Abril 2009). En su afirmación de la mezcla de las razas en los instrumentos de Vallenato suena un eco de la teoría de José Vasconcelos según la cual “llegaremos en América, antes que en parte alguna del globo, a la creación de… la raza final, la raza cósmica” (37). Este y otros filósofos ilustres de América Latina nos hablan de la mezcla racial y cultural mágica de la región como parte significativa de la identidad latinoamericana. En Colombia esta amalgama de razas, culturas y lenguas forma una parte sustancial de su historia e identidad y se debe en parte a que Colombia era “la puerta de entrada de América del Sur” (DANE 9).

En //Los viajes del vient//o Ciro Guerra representa el sincretismo que existe en Colombia, no sólo a través de la música; hay otro sonido en la película que explora la identidad pluralista de Colombia, el sonido de los diferentes idiomas, cuyas representaciones forman una parte especial de la película. En ese aspecto, Guerra explora un territorio nuevo para el cine colombiano. Es un hecho poco conocido que en Colombia se hablan 68 lenguas diferentes: aparte del castellano, “se hablan 64 lenguas amerindias, el bandé…, el palenquero…, y el Romaní” (DANE 9). Ciro Guerra hace uso de cuatro de ellas en //Los viajes del viento//: “El español, el [palenquero]…, el arhuaco, ika, o ijka que lo hablan 9 mil personas de la Sierra Nevada de Santa Marta y el wayú o guajiro que es hablado por cerca de 400 mil personas en La Guajira” (El Tiempo 29 mayo 2009). Con el uso de cuatro de los 68 idiomas hablados en Colombia Ciro Guerra contribuye a la formación de una nueva imagen de Colombia en el mundo, y dentro del mismo país. De una manera sutil Ciro Guerra incorpora parte de la lucha de movimientos de “indígenas y negros… [quienes han luchado] por la defensa de sus culturas, de sus tierras, de sus conocimientos y saberes…[y quienes tuvieron sus frutos] en la constitución de 1991” (DANE 16). Guerra en //Los viajes del viento// reproduce una visión poco vista en el cine colombiano de su cultura múltiple y diversa.

La importancia de los sonidos de la música y de las lenguas como representación de la cultura se desarrolla aun más con una escena muy impactante de la película: la escena del bautismo de Fermín con la sangre de la lagartija por parte del maestro afrocolombiano de tambores debajo de un árbol enorme. En esta escena hay otra representación de la identidad pluralista de Colombia. El uso del “palenquero, lengua criolla de las comunidades de San Basilio de Palenque,- primer pueblo libre de América” (DANE 9) es muy importante en que se muestre la herencia de los afrodescendientes en Colombia; una comunidad que ha aportado mucho a la historia y a la construcción cultural colombiana. Los palenques contribuyeron y contribuyen a una imagen de la historia de los esclavos africanos en América que es poco visto: “Los palenques fueron comunidades de negros que se fugaban… de las mismas galeras de trabajo forzado. Su historia siglos tras siglo durante trescientos años constituye una estela epopéyica del negro en el paso obligado desde su continente a un nuevo mundo y a un destino nuevo. Pero de nuevo surgieron y florecieron con la vitalidad de su lucha por la libertad” (Nina Friedemann citado por DANE 14). Con la escena hay una representación de una comunidad que ha mantenido sus costumbres, sus ritos, su música durante cientos de años. Es un momento en la película de profundidad, un momento en que Fermín se convierte en músico y hombre, y que reclama parte de su herencia cultural.

//Los viajes del vient//o es una obra de gran belleza y profundidad. Ciro Guerra representa el paisaje de la costa Caribe de Colombia, del Magdalena hasta la Alta Guajira. La belleza de la naturaleza en conjunción con el desarrollo lento de la trama tiene un efecto hipnótico. La magia y el realismo mágico inherente a la identidad colombiana y latinoamericana están presentes en cada escena de la película. La fortaleza de //Los viajes del viento// es la manera en que entra en diálogo con lo real maravilloso; y que a partir de ello, representa un mundo que abraza la realidad americana, de las tradiciones, mitos, leyendas, mezclas raciales, música, folklore, el mito de la razón y la razón mítica. La innovación de Ciro Guerra en la representación del multiculturalismo colombiano es un ejemplo a seguir para otros realizadores interesados en retratar la cultura y la belleza natural de otras regiones de Colombia. Finalmente, como se mencionó anteriormente, el encanto de la película es que Guerra atrae el espectador y lo involucra en el acto de creación de la historia: esto se refleja claramente en la historia sobre la carta que el Maestro Guerra lleva en su bolsillo. La carta dentro de su ataúd, de la cual no conocemos el contenido, está dirigida a Ignacio y crea tanto impacto en él, que empieza a tocar el acordeón por una razón distinta a necesidad u obligación. Para entender la película, el espectador inventa el mensaje que contiene la carta; me gusta pensar que la carta libera a Ignacio de la maldición del acordeón; que le libera de su viaje interminable, que le convierte en padre de los hijos del Maestro Guerra y que le abre caminos para que goce algo de felicidad.

[1] En el mundo del Vallenato el juglar es una persona que viaja de pueblo en pueblo y compone, toca, y recita versos por dinero. Formaba una parte importante de la vida cultural de los pueblos de la región Caribe colombiana, donde eran admirados. [2] Una piquería es una batalla entre acordeoneros: el vencedor es la persona quien muestre que su habilidad para versear y tocar el acordeón supera al otro.

TRABAJOS CITADOS:

Carpentier, Alejo. //Reino de este mundo.// México, D.F.: Letra Cubanas, 1999. Impresa.

“Cine: Los viajes del viento.” //El Tiempo,// 29 Mayo 2009. //Eltiempo.com//. En Línea. Consulta: 21 Abril 2011.

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García Márquez, Gabriel. //Cien años de soledad//. Bogotá: Editorial Norma, 1997. Impresa.

// Los Viajes del viento. // Guerra, Ciro (Dir.). Ciudad Lunar Producciones, 2009. DVD.

“Nueva película de Ciro Guerra hace un recorrido nostálgico por la geografía del vallenato.” //Revista Cambio// 22 Abril 2009. //Informe.// En Línea. Consulta: 21 Abril 2011.

Ochoa, Ana María. “García Márquez, macondismo, and the soundscapes of Vallenato.” //Popular Music//, Vol. 24 No. 2, 2005: p. 207-222. //JSTOR//. En Línea. Consulta: 10 Abril 2011.

Planells, Antonio. “El realismo mágico Hispanoamericano ante la crítica.” //Chasqui//, Vol. 17, No. 1, Mayo 1988. //JSTOR//. En Línea. Consulta: 21 Marzo 2011.

Romero Rey, Sandro. “Crónica de un rodaje: la más reciente película de Ciro Guerra.” //Arcadia//, Julio 2008: p 14-15. //Búsqueda de Google Libro//. En Línea. Consulta: 10 Abril 2011.

“Un juglar y su acordeón, de pueblo en pueblo.” //La Nación de Argentina//, 10 Febrero 2010. //Informe.// En Línea. Consulta: 21 Abril 2011.

Vasconcelos, José. “El Mestizaje.” //Antología del ensayo latinoamericano II//. Ed. Taboada, G. C. Buenos Aires: Sánchez Teruelo, 1994. Impresa.