Crítica,+Mar+Adentro

**  MAR   ** **  ADENTRO **** Dirección  ** : Alejandro Amenábar
 * __ Sentimiento sin sensiblería __ **

** Pais  ** : España. ** Año **: 2004 ** Duración **: 125 min. ** Género **: Biografía/Drama. ** Interpretación  ** : Javier Bardem (Ramón), Belén Rueda (Julia), Lola Dueñas (Rosa), Mabel Rivera (Manuela) ** Guión  ** : Alejandro Amenábar y Mateo Gil; basado en la novela ‘Cartas Desde El Infierno’ de Ramón Sampedro ** Producción  ** : Alejandro Amenábar y Fernando Bovaira ** Musica **: Alejandro Amenábar ** Fotografia **: Javier Aguirresarobe Montaje: Alejandro Amenabar ** Dirección artistica  ** : Benjamín Fernández ** Vestuario **: Sonia Grande ** Estreno en Australia:  ** 21 de April 2005 ** Premios  ** : 2004- Oscar a la mejor película que no habla inglés ** Critica ** por Diane El director Alejandro Amenábar ha creado una película conmovedora, que cuenta la historia de un hombre y su lucha por el derecho al suicidio asistido con gran humor y sensibilidad. Basada en la vida del español Ramón Sampedro, es la historia de un hombre tetrapléjico, incapacitado en un accidente de buceo que lo confinó en su cama por casi 30 años. Incapaz de cuidarse, Ramón quería morir porque creía que la vida en su estado no tiene dignidad; e incapaz de suicidarse a consecuencia de su parálisis, luchó por el derecho de terminar su vida legalmente. Como la primera persona que elevó una petición a los tribunales españoles por la eutanasia legalizada, su caso atrajo la atención de la población española, y eventualmente, del mundo. Él argumentó que la vida era una elección, no una obligación; que estaba seguro de su deseo a morir; y que le hubieran negado a él su derecho a suicidarse. La película Mar Adentro invita la audiencia a examinar, otra vez, las preguntas morales sobre la eutanasia y los derechos de un individuo, del punto de vista de una victima. Es obvio que los temas centrales de la película son la eutanasia y mortalidad. Sin embargo, el guión enfoque en el tema del amor y las relaciones en la vida de Ramón en vez de su juicio legal; para mantener el interés de la audiencia. Además de los diferentes miembros de su familia, hay dos mujeres que están enamoradas de Ramón, cada uno le adora de una manera diferente: como una figura paterna, como un hijo o como un hermano. Por las interacciones entre los personajes, //Mar Adentro// ilustra las cosas que dan significado a la vida. Aunque es indudablemente una versión idealizada de la historia verdadera de Ramón Sampedro, son las relaciones sensibles entre los personajes que dan a esta historia su atracción, y evitan      que la película sea simplemente otro drama deprimente.

Aunque la película es agradable en un nivel estrictamente divertido, cada personaje es una construcción cuidadosa también, que representa un aspecto de los argumentos a favor y en contra de la eutanasia. Manuela representa los que acepten las elecciones de otras, a pesar de sus propias opiniones. Aunque no necesariamente está de acuerdo con la eutanasia, ella cuida de Ramón diariamente y es un testigo de su sufrimiento. Ella le apoya en silencio porque no quiere que él sufra. El personaje de Gene es una activista a favor del derecho a morir con dignidad, y representa los que demuestran su apoya abiertamente. Ella defiende los derechos de los que quieren morir ante los tribunales, pero la ley española prohíbe que ella tome otras medidas, como la administración de un veneno, que ayudarían a Ramón a suicidarse. Finalmente, el personaje de Julia, la abogada con una condición degenerativa, representa los que están - o algún día estarán - en la misma situación, y simpatizan con la causa. Al otro lado del argumento, Rosa representa los que están en contra de la eutanasia porque no entienden el sufrimiento, y piensan que eventualmente siempre será una solución. Una madre soltera de dos hijos, ella ha tenido problemas en su propia vida, pero es optimista, y tiene la convicción de ayudarle a Ramón para que él encuentre valor en la vida. José, el hermano de Ramón, es un símbolo de los que oponen la eutanasia a causa de sus propios temores; los que no quieren perder alguien que le aman. Las objeciones religiosas son expresadas por el personaje del sacerdote de la Iglesia Católica, que clasifica la eutanasia como inmoral, antisocial, y en contra de la voluntad de Dios. Por último, Ramón representa toda la gente que quiere morir- las victimas de las leyes. Ramón, inmóvil en la cama con su imaginación como su única forma de libertad, insiste que la vida es un derecho, no una obligación.

Todos los actores dan interpretaciones convincentes – especialmente Lola Dueñas como Rosa en su caracterización de niña, y Mabel Rivera como Manuela, que traen a la vida la actitud protectora y la rivalidad del amor. Sin embargo, el talento verdadero en esta película es Javier Bardem como el personaje central, Ramón. Por su maestría de inflexiones vocales sutiles, expresiones faciales y el movimiento de solamente su cuello y cabeza, él transmite efectivamente los momentos alegres y dolorosos en la vida de Ramón. Por sus asustados, graznados gritos a Manuela cuando Julia se cae inconsciente por las escaleras y él no puede ayudarla; por sus lágrimas histéricas y atormentadas después de ser defraudado por una mujer de quien está enamorado; y por el arrugar de sus ojos en una sonrisa retorcida como otro 'manera de llorar’ él logra exitosamente la participación emocional del espectador en su viaje por la libertad. El estilo sencillo de la cinematografía usada por el director alienta al espectador a centrarse en los personajes y temas como las principales fuentes de interés en la película. La mayoría de las escenas suceden en el cuarto de Ramón, y por lo general, la cinematografía capta la escena entera dentro del cuarto. Se ve que Ramón está tendido en cama, siempre en una posición fija; en contraste con el movimiento de los otros personajes que pueden venir o ir como quieren. Sin palabras, la cinematografía reafirma el confinamiento de Ramón; y como él no se mueve, cuando habla, la audiencia le da toda su atención. Hay poco ruido o música en el fondo que crean un enfoque en el diálogo, y una ausencia de movimiento u otro sonido durante momentos intensos o íntimos permiten que la audiencia presta atención al sentimiento de la historia.

Sin embargo, durante secuencias de sueño y momentos dramáticos, la música aumenta en intensidad y volumen, y se usan ángulos de la cámara más complicados en un contraste efectivo al estilo bastante simple de la mayoría de la película. En la escena más notable de todas, Ramón se levanta de su cama y sale volando de la ventana de su cuarto. Él vuela por el aire, sobre los campos y valles a una playa, donde su abogada Julia está andando. En esta escena, los colores son más brillantes, y el movimiento amplio de la cámara y la vista aérea transmiten un sentido de libertad. El aria triunfante de Puccini, //Nessun Dorma// se escucha de fondo, y la música llega a su crescendo final cuando Ramón y Julia besan. Cuando la música ha terminado Ramón abre sus ojos. Solamente era un sueño, y se encuentra solo otra vez en su cuarto, cuyas paredes en azules y verdes débiles y el silencio contrasten c on la efervescencia de su sueño. Sus alrededores tranquillos refuerzan que su fantasía sencilla nunca puede ser una realidad. Por el uso ingenioso de color, de la música, y el movimiento de la cámara, los aspectos técnicos de la película apoyan el drama.

El paso del tiempo es otro elemento de la película que está m anejada bien. Aunque no se refiere directamente a la duración exacta de los trámites legales de Ramón, está claro que su lucha atravesó varios años- de hecho, 28 años en la verdadera vida de Ramón Sampedro. La película narra los acontecimientos importantes en su lucha por el derecho a morir en secuencia, pero cuando pasó un periodo de tiempo sin progreso significante hacia el objetivo, hay una pausa en la narración de la película, y la escena funde a negro. Luego, la narración reanuda de un punto de tiempo en el futuro, cuando ocurren otros acontecimientos de interés. Esta técnica, además de los cambios de las estaciones, y el cambio de día a la noche, como se puede observar por la ventana del cuarto de Ramón efectivamente indican el transcurso de mucho tiempo. Otra técnica interesante es un montaje de imagines, cuando la abogada le pregunta a Ramón acerca de su vida antes del accidente. No hay una respuesta verbal a la pregunta. En vez, hay un lapso en tiempo y el espectador ve a la abogada Julia, mirando a algunas fotos viejas. En solamente segundos, la vida anterior de Ramón es resumida elegantemente por un montaje de imágenes de sus viajes y su vida como marinero.

La técnica final, que es extremadamente efectiva en la creación de un vínculo entre el principio y el fin de la película, es la repetición de la escena del accidente de Ramón en su juventud. La primera vez que el espectador la ve, comprende que Ramón se lamenta de no haber muerto. Toleró su vida como un tetrapléjico mientras estaba esperando que los tribunales decidieran su caso. Pero, cuando perdió su batalla legal, Ramón fue ayudado a suicidarse por un grupo de amigos y las escenas finales de su vida fueron captadas en un video. Como Ramón respira sus últimos los alientos, las escenas de la película cambian entre su muerte y los primeros momentos después de su accidente. Mientras la repetición de escenas crea una simetría artística en la historia, y la última repetición también sirve para dar énfasis al hecho que esta vez, en vez de ser rescatado para vivir en sufrimiento, Ramón logrará la liberación que deseo. El resultado es un sentido de alegría en vez de tristeza a la muerte del personaje principal.

En resumen, es una buena película- está bien dirigido, bien actuado, y de una manera extremadamente conmovedora, //Mar Adentro// discute los dos lados de un tema complejo con gran humor, mientras recordándose de las cosas que son importantes en la vida. Definitivamente vale la pena ver esta película- la miraría otra vez.